« L’animazione è più vicina alla poesia »

Il regista Svetlana Filippova sui segreti dell’animazione, sull’intuizione e l’osservazione, l’amore e il tradimento, nonché quanto sia importante ridere nel tempo.

Svetlana Filippova – Direttore, artista di animazione moderna, studente di Yuri Norestein, Eduard Nazarov, Fedor Khitruk e Andrei Khrzhanovsky. I suoi film profondi e psicologicamente sottili ricevono invariabilmente premi in festival stranieri e russi. Tra questi: « The Tale of Sarah » (2006), « Tre Love Stories » (2007), « Where the Dogs Dyle » (2011), « Brutus » (2014), la cui premiere ha recentemente avuto luogo su uno dei canali televisivi centrali.

Psicologie : Come pianificano i tuoi film?

Svetlana Filippova : Racconterò la storia. Ho studiato presso il Dipartimento degli Animators ‘Direttori nei corsi più alti di sceneggiatori e registi. Yuri Borisovich Norshtein ci ha dato un compito – per trovare il risveglio di una persona e mostrare il suo personaggio attraverso i dettagli. Ci ha lasciato tra il pubblico per due ore. Ricordo di aver guardato fuori dalla finestra, c’era nevicata lì. E ho pensato: quanto è bello per noi, guardare e quanto è difficile per i bidelli. Disegnare una storia -Ank su un bidello che dorme con una pala sotto una coperta e con i vestiti. Come guerriero sempre pronto per la battaglia con la neve. Questo è stato il mio primo carro armato, che ho mostrato norshtein. L’ho dipinta goffamente ed ero imbarazzato per andare al suo tavolo. Ho pensato: ora mi spingerà fuori per la sicurezza. E improvvisamente Yuri Borisovich scoppiò a ridere. Qualcosa gli sembrava divertente in questo bidello con una pala. Il film « The Tale of Sarah » è cresciuto da questo episodio allora.

In questo fantastico film, il mondo viene mostrato attraverso gli occhi del bambino. Le osservazioni dei tuoi figli aiutano nel lavoro?

CON. F. : « Sarah’s Tales » non sarebbe se https://italia-farmacia24.com/viagra-soft-tabs-acquista/ i bambini non fossero apparsi. È successo che sono nati immediatamente dopo essermi laureato ai corsi di regia più alti. Le riprese dovevano essere rinviate per diversi anni. Ho cresciuto bambini e ho guardato. Nel suo tempo libero ha dipinto le scene del film futuro. Non ha funzionato in alcun modo. La fine era troppo prevista e piatta. I bambini sono cresciuti, ho mostrato loro il materiale di tiro e mi ho chiesto di raccontare questa storia. Five -Year -old Sarah mi ha raccontato una storia, avendo avuto una fine inaspettata. Mi sono reso conto che ho bisogno di scrivere la sua storia e nominare il film con il suo nome. Figlio e figlia mi aiutano al lavoro. Chiedo loro di disegnare qualcosa, e questa è sempre una visione diversa della composizione, ai personaggi principali. A partire da questi disegni, mi viene in mente qualcosa di nuovo.

E come sono apparse le « tre storie d’amore »?

CON. F. : In un certo senso, continuano l’argomento iniziato nella « fiaba di Sarah ». Quanto diversamente interpretiamo tutti la realtà. È stato interessante mostrare l’amore di Mayakovsky da diversi punti di vista. Come poteva dire Lilya Brik, come direbbe, ma come vede qualcuno da parte. Mentre studiavo i materiali, ho visto i documentari di quel tempo, la sceneggiatura è cambiata. Non volevo più parlare di una persona in particolare, entrare nei dettagli della vita di qualcun altro. È apparsa un’immagine collettiva di un poeta che veniva da un villaggio di montagna a una grande città. La cosa principale rimane dall’immagine di Mayakovsky: la capacità di investire un grande potere in amore, in modo che nessuna donna possa essere nelle vicinanze per molto tempo. Piccoli pezzi di cronaca, che improvvisamente si sono interrotti, volevano continuare. E ho finito la continuazione. Si è rivelato un film così strano in cui i frame documentari sono tessuti nell’animazione. L’animazione determina altre regole del gioco, più condizionate, e la cronaca inizia a sembrare completamente diversa. Era molto importante raccontare una storia d’amore astratta, ma metterla in un’era specifica. La grafica e la pittura di artisti all’inizio del XX secolo hanno aiutato. Il film è costruito nelle citazioni. Inizia con l’infanzia in Georgia. Naturalmente, questi sono dipinti di Pirosmani. Quindi l’arrivo in città è già una grafica completamente diversa. Shagal, Tyshler, Chekrygin, Mansurov, Labas, Goncharova, Larionov. Vedendo questo lavoro al Krok Festival, il produttore francese ha proposto di presentare una domanda per il prossimo film.

Cosa gli hai presentato?

CON. F. : Avevo una sceneggiatura sulla vita del mio cane. Ho dovuto partire nei primi anni ’90 dalla mia città. Se ne andò, non sapendo cosa mi aspettava. E ha lasciato il suo cane a casa. Lì era vecchia e morì senza di me. E avevo una sensazione di colpa. Ha iniziato a meditare su questo argomento, ha disegnato un noleggio. Al produttore francese piaceva la storia, anche se sembrava troppo russo. Ma tutto si è rivelato, e dopo alcuni mesi sono andato a fare un film in Francia.

Il tuo « Bruto » è forse il più penetrante di tutto ciò che ho visto di recente nell’animazione, anche su un cane, su una vera creatura che involontariamente è diventata un traditore. Come ha recitato questo film?

CON. F. : Ho comprato accidentalmente un libro « Dog Life » di Ludwik Ashkenazi in una fiera del libro. Ho letto ai bambini. « Bruto » e molte altre storie non mi sono uscite dalla testa. E i commenti su questo libro sono stati ricordati. Dal 1934, i divieti per gli ebrei iniziarono in Germania. In primo luogo, il divieto di difendere la tesi, quindi un divieto ai tedeschi di acquistare dagli ebrei, quindi matrimoni con ebrei, il divieto di usare biblioteche, stanze in affitto in hotel, andare a teatri e concerti, piste e piscine, divieto di guidare un’auto. Gradualmente vietato sempre di più e le persone, abituate ad esso, continuavano a vivere, non capendo come tutto ciò potesse finire. Mi sono reso conto che voglio fare un film basato sulla storia « Bruto ». È stato interessante come trasformare questa letteratura in cinema. Il film « Bruto » si è sviluppato sia più facile e più complicato di altri. Quando richiedi finanziamenti, è necessario indicare la durata esatta del film. Ma come vedere in anticipo, presenta l’intero film? Tutto è integrato nell’immagine, dettagli, pause. Come contarlo? Ho acceso il cronometro, ho chiuso gli occhi e ho iniziato a guardare un film che non avevo ancora girato. E strano, l’ho visto. E poi ha iniziato a registrare tutto. Mi sono ricordato dei dettagli per molto tempo, una sensazione generale. Dovevo ancora vedere la cronaca degli anni di guerra, foto, film. Fare centinaia di schizzi. Tutti erano appesi nel mio laboratorio davanti ai miei occhi in modo che il film fosse pieno di persone, per non dimenticare nulla. Moltiplicatori Ekaterina Baykova, Svetlana Zimina mi ha aiutato nel mio lavoro. Hanno assunto una parte di questo materiale emotivamente complesso. Quando ho raggiunto i pezzi cupi, ho chiesto a mia figlia di disegnare scene. Avevo bisogno di uno sguardo nuovo al fatto che ci mostravano così spesso al cinema. Come i prigionieri sono seduti sul treno, che vengono portati al campo, come i cani e le persone in uniforme li incontrano di notte. E secondo i disegni di sua figlia, ha già realizzato un cartone animato dettagliato. Era importante mantenere la leggerezza nell’immagine, negligenza e secchezza intenzionale nella presentazione. Cerca dettagli divertenti.

Cosa sta spingendo al tradimento contro i propri cari? E dove vengono prese le forze per sopravviverlo anche in modo costante e umilmente, come sta vivendo l’eroina del Bruto, che si è rivelato essere una vittima?

CON. F. : Succede che il tradimento si verifichi gradualmente. Per prima cosa ammetti qualcosa nei tuoi pensieri. Come Bruto, che ricordava tutto il tempo del vecchio cavallo. Era ancora un cane completamente intelligente e viveva nella famiglia di un filologo della biblioteca. E soprattutto amava un po ‘la sua padrona. Ma il pensiero dell’odore del sangue della vecchia cavalla era seduto nella sua testa. E il piccolo ad un certo punto era in una situazione di mancanza di scelta. I nazisti ordinarono che gli ebrei avrebbero messo gli animali al ricevitore speciale, e lei portò Bruto lì, involontariamente tradendolo. E in quel momento, mi sembra, qualcosa è morto nella sua anima. Si scopre che la guerra ci cambia. Le gomme dell’anima per resistere all’assurdità di ciò che sta accadendo. L’indifferenza rende possibile non resistere al male. A volte, per sentire la tua forza, devi resistere, devi essere in un ambiente ostile. Ma spesso succede che il male si stringe nella vita. Non lo noti o lo prendi per qualcos’altro. E corrode l’anima. Una persona si cambia per la prima volta, cercando di sopravvivere in un mondo incomprensibile con nuovi concetti. E poi tutto diventa possibile. Ciò è accaduto con il Bruto, che è raffigurato nella storia dal cane, ma è chiaro che stiamo parlando dell’anima umana.

Perché esattamente l’animazione aiuta a rendere visibile invisibile?

CON. F. : A volte mi sembra che l’animazione sia troppo scortese arte. Quel più sottile può essere mostrato invisibile nel cinema, come Bergman, Tarkovsky, Fellini, German, Muratov ha fatto. Lì puoi risolvere molto semplicemente in vicino. Sull’espressione del viso dell’attore. Provalo nell’animazione. Avendo recensito i film di Caroline Lif, Georges Shvitzgebel, Federica Buck, George Danning o i nostri padroni, capisco che abbiamo messo noi stessi le restrizioni. L’intera cosa è nel grado di libertà. È molto spaventoso fare ciò che nessuno ha ancora fatto. Lavorando sull’ultimo film, mi sono proibito di spiegare, analizzare cosa stavo facendo. Ho letto un po ‘di poeta: « Non interferisco nel mio lavoro ». Giusto. Per me è necessario ricordarlo costantemente. L’animazione è più vicina alla poesia. Le parole di Sheimas Khini le si adatteranno: « Finché qualcosa non vola nel poeta nell’orecchio fino a quando la sua memoria si imbatté in blu, fino a quando non sta padroneggiando la sorpresa o l’eccitazione, almeno il minimo, il lavoro non andrà. Alla fine, il lavoro è una forza moltiplicata per il percorso – quando si muove per inerzia, il lavoro è zero. La forma non è un disegno di una poesia, è il suo prodotto finale « . Una forma che diventa significato è una delle caratteristiche più importanti dell’animazione.